芝达林的博客

就奥运歌曲《我和你》对学生的答疑

Sun, 21 September 2008 15:01:17 +0800

我并不认为《我和你》这首歌曲能够体现出多少中国音乐文化的精神和韵味。

在最近的一次《歌曲创作》课上，有位学生向我提问：在北京奥运会开幕式上刘欢和莎拉布莱曼演唱的歌曲《我和你》中，究竟表现出怎样的中国文化精神和音乐特征。学生之所以提出这个问题，是因为在国内媒体对奥运会开幕式的编导及主创人员的专访中，曾有过这方面的评论。正巧，在本届奥运会开幕式之后，我也曾对这首歌曲做过一些分析，于是给学生做了大致如下的讲述。

我并不认为《我和你》这首歌曲能够体现出多少中国音乐文化的精神和韵味。

首先，这首歌曲运用了西方传统音乐审美原则构建起的"单二部曲式"与"功能和声"中典型的"终止式"结构。因此，在歌曲旋律的"主题呈示"、"主题发展"、"高潮形成"、"主题再现"等过程中，便无可避免地透出西方传统的音乐精神和审美情趣。

其次，这首歌曲的旋律虽然采用了中国的"五声调式"材料，但在整个歌曲旋律的发展过程中，中国"五声调式"的特性（音调环绕的规律）并没有起到主导作用；仅有的这一点儿中国文化元素，不能够在付诸于听觉的声音艺术展示的过程中得到体现，因而无从感受到更多的中国文化精神。

为了使学生理解我的表述，我将大家熟知的传统歌曲《送别》（美国作曲家奥德威的原创歌曲，后由李叔同填词而成为"学堂乐歌"中的代表作）与《我和你》两首歌曲的"曲式结构"、"和声进行"、"调式风格"、"旋律运动"、"曲调骨干音"、"结构规模"（小节数量）等环节进行了详细的对照。结果同学们发现这两首歌曲的旋律确实有着本质的相似。

起源于古希腊的"奥运"已经成为全人类的盛会，为她谱写歌曲时融入什么样的音乐风格并不重要，因为音乐同"奥运"一样属于全人类。而在教学过程中，让学生弄懂中国音乐风格特性的构成与西方音乐风格特性的构成以及两者之间的差异，倒是一个至关重要的问题。

就是想不明白

Thu, 03 July 2008 19:30:13 +0800

稍微闲下来，想起一件事儿。

我们办公室的电话只能打内线，且很少有外线电话打进来。大约是因为我们多数时间都不在办公室呆，一般情况打这个电话是找不到人的。前几天，我接到一位陌生女子打给我的电话。她称自己是北京一家报社的，问我有没有关于音乐教育的文章要发表。没有回绝她的热情，我说还不太了解贵报，于是我的信箱里收到了相关介绍。几天后，办公室的电话再次响起，竟又是这位女子打来，说来她的运气真是不错。没说几句，我径直问她文章三千字需多少版面费，回答是一千五百元（合一块钱两个字）。其实我没有文章想要在报纸上发表，寒暄几句便结束了通话。

这让我想起一家堪称"核心期刊"的杂志社，那真是明码标价服务周到，你还能提出发表时间上的要求。据说时下此类刊物很多，现在可真是干啥都方便啦。前些年，一位同行说起评职称须在"核心期刊"发表论文时曾经估算过，就当时有数的几个音乐类"核心期刊"，若让全国的音乐教师每人发表一篇文章，大约需要一百多年。能排在前面还好，否则有生之年就评不上职称啦。如今发文章的需求多了，发文章的地方自然也就多了，这也是市场规律吧？这又让我想起有些匪夷所思的文章竟能够成为"职称资格证"；又让我想起我们的本科毕业论文中竟然有"在本人四十多年的研究过程中"这样的表述......。

唉！就是想不明白。

以科学精神发展音乐教师教育系列文章---关于专业技能课教学对学生影响的问题

Mon, 16 June 2008 21:01:23 +0800

文章对专业技能课教学对学生影响的问题阐述了作者的看法。

在专业技能课的教学过程中有一个普遍现象，既学生对教师全方位的模仿。不仅是教师在演唱、演奏、表演过程中的一招一式，被学生近乎原样地复制去，由于学生对教师的崇拜，就连教师在日常教学过程中的谈吐举止、言语风格、甚至连教师身上的某些怪癖也被学生学了去。这一现象说明：由于在日常的学习生活中学生与教师的密切接触，教师的风格、趣味对学生耳濡目染的作用是直接而深刻的。

著名学者于润洋先生曾在《对高等专业音乐教育问题的思考》一文中指出："在音乐学院这样的学校里，教师对学生"一对一"个别授课是占重要地位的教学方式，学生在校四五年间师生单独接触的机会非常多，师生间的相互了解和情意也往往很深，因此，主课教师的言教、身教对学生的全面成长影响是很深的"。

现实的"音乐教师教育"工作，给我们提出了一个非常严肃的问题，既用什么样的艺术品位和文化修养去影响学生。大学的学习生活，是学生在专业学习上突飞猛进的时期，也是他们的人格精神与价值观念形成的重要阶段。承载着如此重任的"音乐教师教育"，其首要任务就是让学生弄懂什么东西应该深入细致地学习；什么东西应该科学地借鉴；什么东西应该自觉地抵制。在这样的教育的过程中，做为一名高校音乐教师，应该具备怎样的境界，给学生怎样的影响，值得我们深入研究。

实施综合能力与创造能力的培养，创建特色教育全面提高教学质量，是"音乐教师教育"改革与发展的重要内容；提高教师的职业素养和业务水平，树立正确的教育观念和教师形象，对上述工作的展开起着关键性的作用。对这些问题的思考，就是对发展"音乐教师教育"的本质问题的思考。让我们以科学精神看待这些教育理念以及由此而引发出的深层的理论问题和社会问题；以科学精神面对自己，面对社会，发展我们的事业。

参考文献：于润洋《对高等专业音乐教育问题的思考》福建教育出版社

以科学精神发展音乐教师教育系列文章---提高教师职业素养与业务水平的问题

Mon, 16 June 2008 20:55:34 +0800

文章对提高教师职业素养与业务水平的问题阐述了作者的看法。

在教育过程中，所有的教育思想和内容都要通过教师来传授。因而，教师在教育中就起到了至关重要的作用，提高教师的职业素养和业务水平也就成为教师队伍建设中一个重要的研究课题。

一方面：随着教育规模的扩大，教师队伍也得到迅猛的发展。一段时期以来，音乐表演专业人才被大量引入到中、高等院校，这为"音乐教师教育"带来新的活力，同时也给我们的教师队伍建设提出了新的任务。如：帮助和引导那些进入教师岗位的音乐表演专业人才尽快适应教师的职业要求；在教学过程中尽快地熟悉教育理论，掌握教育规律；在教学思想和方法上与"音乐教师教育"的培养目标相适应；在专业知识结构上尽快完成由音乐表演的"应用型"向音乐教育的"研究型"转换等等。

另一方面：随着教育规模的扩大，教师的教学负担也在成倍加重。超负荷的工作量再加上生活上的负担，使我们的专业教师特别是青年教师，很难再腾出精力去提高自身业务。这种现象令人十分担忧，因为教师的专业技术水平，直接影响着学科发展和办学水平。

教育改革要深入开展，就必须完善"提高教师职业素养与业务水平"的工作机制，把"关心教师"当作提高办学水平的根本问题来抓。面对当前的社会现实，每一位专业教师都应该对自己的生活、工作和学习做出正确的价值判断。因为我们的工作和工作状态关系到"音乐教师教育"将用什么样的价值观念去影响那些未来的音乐教师；关系到优秀文化的传承与发展、社会风尚的改善与提高等重大的社会问题。

以科学精神发展音乐教师教育系列文章---如何看待与提高“教学质量”

Mon, 16 June 2008 20:47:11 +0800

文章对如何看待与提高"教学质量"阐述了作者的看法。

"教学质量"是一个教学单位在教学管理、课程体系、师资力量、教学方法等方面综合水平的体现。不能把提高教学质量简单地理解为：聘请名师、增加硬件投入、开设热门专业课；不能把教学质量监控的注意力只放在规章制度和工作纪律的执行等形式上；不能把教学方法的改进只体现在"课题"和"立项"中。对于这些问题的思考应该是全员性的，每一位管理者和教师都应该对自己的工作进行深刻的剖析。

提高教学质量的本质，在于改善管理水平、教学水平和职业道德。

做为管理者，要学会人文关怀，真正树立起服务意识和务实精神。应该不断完善人格修养加强自律精神，努力提高理论水平和业务能力；应该懂得：管理部门的职责不仅是布置和检查，更主要是为教学工作解决问题、克服困难、承担责任、提供条件和方便；应该明确：要想提高教学质量就必须把管理工作向高品位推进。

做为教师，要真正树立起教书育人的精神和严谨的治学态度；树立起对教育工作的责任心和使命感；从思想上明确：做学问的过程是人格自我完善的过程；教学的过程是专业技术、理论和教学水平不断提高的过程；优秀的教学质量，形成于我们每个人一点一滴的教、学、研的过程。

如果我们把课程体系构建与师资力量发展建设统一起来；把教改科研与培养目标统一起来；把对教学思想和方法的评价与对学生的学习情况检测统一起来；把传授知识与培养能力统一起来；把"教书育人"与"完善自我"统一起来。"提高教学质量"就会由一个理论概念变成一项实实在在的工作。

以科学精神发展音乐教师教育系列文章---如何看待与创建"特色教育"

Mon, 16 June 2008 20:39:55 +0800

文章对如何看待与创建"特色教育"阐述了作者的看法。

"特色教育"是当今教育改革中的一种理念，是对传统教育思想与模式的反思。在"音乐教师教育"改革的探索中，我们常常为"课程的特色"、"教材的特色"、"教学法的特色"等问题所困惑。一方面已经感受到"精英人才"培养与"大众教育"之间在教学机制上的冲突，想要开创"音乐教师教育"的新路子，另一方面仍然对音乐表演专业的培养模式情有独钟，不能清醒地认识我们自身的价值和地位，不善于发现存在于我们身边的那些有价值的东西。

要走出这个怪圈，就必须克服对音乐表演专业培养模式的简单模仿。在深入研究自己的生存环境、整合专业设置和课程体系的过程中确立自己的生存法则，建立自己的培养模式。这个培养模式要因地区而异，就是说，在构建它的时候一定要将某一区域文化特征的内涵赋予我们的教育。只有这样的教育才有可能克服千篇一律，构成某种特色；才能够兑现我们提出的"面向全国，服务地方"的培养目标。

有一个值得我们特别注意的问题，就是对民族、民间音乐文化（母语文化）教育的忽略。中国有56个民族，有着极为丰富的民族、民间音乐文化，而我们部分的教学、科研所涉及这方面的内容还远远不够。笔者在教学中常遇到：学生在旋律创作练习时将兴趣和注意力集中在大、小调的西洋风格，对五声性调式的风格特性却非常陌生且缺乏热爱。这反映出我们教学的严重缺陷，说明我们的相关教学已经脱离我们所生存的土壤。千万不可无视这些问题！在我们苦于"特色教育"找不到出路时，如果对自己生存环境中的音乐文化现象，给予多一些的关注和热爱，我们的教学、科研何愁不能扬长避短，走出自己的路呢？

创建"特色教育"不是标新立异，应该注重实质性的工作。这是一项系统工程，应该将它与"综合能力培养"和"创造能力培养"结合起来进行思考，对整个教育机制的改进做出全方位的设计和实证，在此过程中切忌急功近利。

以科学精神发展音乐教师教育系列文章---如何看待与实施“创造能力培养”

Mon, 16 June 2008 20:33:43 +0800

    文章对如何看待与实施“创造能力的培养” 阐述了作者的看法。    "创造"一词的含义是想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西。具备了这些能力，就具备了"创造能力"。培养学生建立起不断创新的意识既"创造性"；传授给学生掌握创建新理论和新方法的本领既"创造能力"，是上述"综合能力培养"在教学思想与培养目标上的延伸。
    首先，要全面地看待"创造能力培养"的问题。
    不能简单地认为：开设了某些创作技能课程或从事了某些艺术实践活动，就是开展了"创造能力培养"的教育活动。应该认识到，"创造能力培养"还可能发生在各科教学过程的细节当中。"创造性"和"创造能力"反映出人们看待事物和思考问题的方法，而这些方法是人们在知识和技能积累的过程中逐步建立起来的。只有在知识和技能积累的过程中，养成良好的思考习惯、刻苦的实证精神和科学的归纳方法，才能建立起对事物发展规律的正确认识和判断，继而建立起掌握和运用知识、技能的科学方法，建立起创新的意识和能力。由此可见，在我们教学过程中的每一个细节，都会对学生的创造力的形成产生影响。因此，实施"创造能力培养"应该从各科教学的细节入手。
    其次，要科学地掌握和运用"创造能力培养"的教学方法。
    实施"创造能力培养"的首要问题，就是在教学过程中引导学生学会和养成运用方法解决问题的习惯。要解决这个问题，就需要我们在课程设置的过程中，科学有效地体现"创造能力培养"的精神并在它的实施过程中有一套行之有效的方法；需要我们的教师，把培养和激发学生创造能力的思考引入到自己的教学过程中，特别是在专业知识传授的细节上。如：通过多声部音乐创作的基础训练激发学生的创造性，在和声写作训练中让学生多接触"对位化"和"音型化"的写作练习，以此来增加和声写作训练的趣味性，缩短写作训练与多声部音乐分析及创作之间的距离，了解和掌握实际创作的灵活性；通过对音乐结构与创作技法、创作风格的分析训练学生的创造能力，在曲式结构分析的过程中融入旋律创作与发展技术的讲授与训练，让学生在了解音乐结构特征的同时掌握音乐发展的技术规律等等。通过这些技术训练，让学生在解决技术问题的过程中了解到音乐创作与生活中诸多事物的内在联系，从而开启人生的智慧。这种教学模式，将对我们的教师提出更高的要求，它涉及到如何看待课程体系的整合，如何调整我们自身的教育理念等观念性的问题，需要我们进行认真、冷静、全面、深刻地思考。

以科学精神发展音乐教师教育系列文章---如何看待与实施“综合能力培养”

Mon, 16 June 2008 20:06:19 +0800

文章对如何看待与实施“综合能力的培养” 阐述了作者的看法。

“创造”一词的含义是想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西。具备了这些能力，就具备了“创造能力”。培养学生建立起不断创新的意识既“创造性”；传授给学生掌握创建新理论和新方法的本领既“创造能力”，是上述“综合能力培养”在教学思想与培养目标上的延伸。首先，要全面地看待“创造能力培养”的问题。不能简单地认为：开设了某些创作技能课程或从事了某些艺术实践活动，就是开展了“创造能力培养”的教育活动。应该认识到，“创造能力培养”还可能发生在各科教学过程的细节当中。“创造性”和“创造能力”反映出人们看待事物和思考问题的方法，而这些方法是人们在知识和技能积累的过程中逐步建立起来的。只有在知识和技能积累的过程中，养成良好的思考习惯、刻苦的实证精神和科学的归纳方法，才能建立起对事物发展规律的正确认识和判断，继而建立起掌握和运用知识、技能的科学方法，建立起创新的意识和能力。由此可见，在我们教学过程中的每一个细节，都会对学生的创造力的形成产生影响。因此，实施“创造能力培养”应该从各科教学的细节入手。其次，要科学地掌握和运用“创造能力培养”的教学方法。

实施“创造能力培养”的首要问题，就是在教学过程中引导学生学会和养成运用方法解决问题的习惯。要解决这个问题，就需要我们在课程设置的过程中，科学有效地体现“创造能力培养”的精神并在它的实施过程中有一套行之有效的方法；需要我们的教师，把培养和激发学生创造能力的思考引入到自己的教学过程中，特别是在专业知识传授的细节上。如：通过多声部音乐创作的基础训练激发学生的创造性，在和声写作训练中让学生多接触“对位化”和“音型化”的写作练习，以此来增加和声写作训练的趣味性，缩短写作训练与多声部音乐分析及创作之间的距离，了解和掌握实际创作的灵活性；通过对音乐结构与创作技法、创作风格的分析训练学生的创造能力，在曲式结构分析的过程中融入旋律创作与发展技术的讲授与训练，让学生在了解音乐结构特征的同时掌握音乐发展的技术规律等等。通过这些技术训练，让学生在解决技术问题的过程中了解到音乐创作与生活中诸多事物的内在联系，从而开启人生的智慧。这种教学模式，将对我们的教师提出更高的要求，它涉及到如何看待课程体系的整合，如何调整我们自身的教育理念等观念性的问题，需要我们进行认真、冷静、全面、深刻地思考。

琵琶曲《寓言三则》简介

Sun, 15 June 2008 12:04:03 +0800

"寓言三则"是芝达林于1988年创作的，曾获中国第六届民族器乐作品评奖"纪念奖"。在这三首作品中，作者采用了近现代作曲技法，将古老的文化题材、鲜明的风格特性和先进的作曲技术结合在一起，使琵琶的多声部演奏技巧得到拓展。

作品以音画的方式描绘了三则寓言故事。每一曲都有一个简短的引子，仿佛把人的听觉想象带入相隔久远的时空当中。三首乐曲风格迥然相异，个性鲜明的音乐形象表现出寓言故事中的人物情节和思想内涵。

一、《塞翁失马》

紧张变幻的和声音响和五声调式游移、重叠的旋律片段，描绘了奔腾呼啸的马群、心境泰然的老人－塞翁。乐曲生动地再现了"塞翁失马"的故事，同时向人们提示了"得而不喜，失而不悲"的人生态度。

二、《守株待兔》

川流不息的音型，使听者的眼前呈现出小兔奔跑的形态；略带有晋南乡土音调的旋律，勾画出笨拙、得意的人物造型。乐曲中有自然景致的描绘，也有人物内心的刻画，更有诙谐幽默的讽刺和醒人喻世的哲理。

三、《盲人摸象》

连续四度上行构成的引子，固执而愚笨；飘荡着印度风情的旋律在固定音型的陪伴下开始讲述"盲人摸象"这个佛经故事；随着声部层次的累加，调性关系趋于复杂，我们仿佛听到了各持己见的争论，喋喋不休、终无正果。

（琵琶演奏孔明珍）

塞翁失马

守株待兔

盲人摸象

以科学精神发展音乐教师教育系列文章----开篇

Sat, 14 June 2008 18:34:26 +0800

对目前音乐教师教育中若干问题的思考

音乐教育是全民素质教育的重要组成部分，音乐教师是开展音乐教育的主导因素，因而发展“音乐教师教育”是振兴中华的百年大计。在深化教育改革全面推进素质教育的进程中，我国的“音乐教师教育”取得了可喜的成就，同时也存在不容忽视的问题。例如：在教学中简单模仿音乐表演专业的培养模式；在没有充分论证师资力量、教学设施等条件的情况下开设新专业而忽略“音乐教师教育”的办学原则；片面追求规模发展而忽略教育质量；忽视民族、民间音乐文化（母语文化）的教育等等。这些问题在主观上可归结为：在教育理念、专业设置、教学管理、人才引进与师资培养等诸多问题上存在着一定程度的“盲目性”。这种“盲目性”的产生和滋长是由于“功利性”在作祟，而“功利性”是时下社会浮躁的典型病症。作为教育部门和教育者，如果不能自觉地抵制这些浮躁现象，不能以科学精神和实事求是的态度对待我们的工作，这将会给我们的教育事业带来严重的危害。